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第一千二百五十三章宫廷瓷器中的审美巅峰

我的系统不正经 疯神狂想 4044 2024-07-16 21:32

  

雍正时期,无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐,乃至文房用具等,均是器态优美秀巧玲珑。

  

这些瓷器大多古而有之,但独有雍正时期的瓷器,器形往往胎薄体轻,整体隽秀尔雅、小巧玲珑。

  

这些瓷器形体比例协调观感柔和,被称为“曲线美”。

  

雍正瓷器的外观线条,美到什么程度呢?

  

有人这样形容雍正时期的瓷器器形,“增一分则拙,减一分则陋”。

  

并且,雍正时期的瓷器器形,通常都富于规律性和韵律感,具有几何形态的审美趣味。

  

所以,雍正时期的瓷器,不管是器型还是釉色,都是历代以来的巅峰。

  

当然,除此之外,雍正瓷器的纹饰也不简单。

  

雍正时期的瓷面装饰,以绘画为主流,兼之以刻、印、划、堆塑和镂雕等工艺。

  

受到“没骨画法”的影响,当时的瓷面图样风格清妍娟秀,气韵具足。

  

设色相比康熙时期,也更为淡雅秀丽。

  

运笔勾勒,相对比较精致细密。

  

甚至连人物的体态,也画的略显清瘦修长。

  

当然,雍正时期的纹饰,也有很多沿袭了康熙时期。

  

例如龙凤图案、竹木题字等。

  

在纹饰的主题选择上,雍正瓷器似乎格外青睐花卉。

  

花卉的品种还真不少,有牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等,均有入画。

  

同时,盘、碗的纹饰,由内延伸至外侧的“过墙龙”式纹样,也在雍正时期兴起。

  

而在康熙年间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样,也在雍正手下达到了巅峰状态。

  

据说,当时的督陶官唐英,十分仰慕项羽,并对项羽和虞姬的故事十分敬佩,因此而偏爱虞美人花。

  

曾有文学家考证,在景镇御窑厂所在的珠山上,清代曾遍植虞美人花。

  

因此在雍正年间的瓷器上,虞美人是一种非常普遍的纹样主题。

  

当然,无论是什么纹样,真正让雍正时期瓷器,在众多瓷器中脱颖而出的,还是绘制纹样的手法和技巧。

  

素雅浅淡的纹样颜色,错落有致的瓷面构图,纤细柔美的笔触线条,都使得雍正瓷器,成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。

  

其实想一想,它能不是巅峰吗?

  

釉色、器型、纹样,都是巅峰,这些组合在一起,还是官窑生产的御用品,这种作品,不是巅峰才怪了。

  

所以,雍正时期作为清朝盛世之一,其瓷器生产达到了历史最高水平。

  

这一时期的瓷器,一改康熙时浑厚古拙之风,以造型娟秀、胎釉精细著称于世。

  

雍正瓷的总体风格轻巧俊秀,典雅精致,构思别致,线条柔和圆润,胎体选料极精,壁薄体轻。

  

小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀,实用而美观。

  

大件器皿端庄典雅,讲究线条变化,质朴古拙,比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。

  

首先说釉色,雍正皇帝性格严谨有序,审美趣味极高,单色釉就是他最喜欢的瓷器品类。

  

雍正年间的单色釉瓷器,颜色较之康熙时期更多。

  

不说单色釉菊瓣盘了,除了这一套精品单色釉瓷器之外,清雍正时期的单色釉瓷器还有很多。

  

像是祭蓝釉玉壶春瓶、霁红釉玉壶春瓶,甚至还有黄釉玉壶春瓶等等。

  

宫廷瓷器功能各有不同,例如蓝色釉,就往往被用于祭祀活动。

  

而黄色釉瓷器,就是真正的御用日常用瓷了。

  

而根据遗留下来的瓷器来看,雍正在位期间,最常见的单色釉釉色,应该是红釉、黄釉和青釉。

  

雍正时期的各种釉色,因为在制作菊瓣盘的时候,陈文哲都仿过。

  

所以这一次制作,就比较简单,只要有适合的器型,上釉就是了。

  

各种雍正时期的釉色,陈文哲之前都调制过,现在直接取用就好。

  

雍正时期的经典釉色不少,而只要调制好这些釉色,再制作五彩、粉彩,就变得简单。

  

雍正时期彩瓷,其工艺可是更上一层楼,比历朝以来的都好。

  

雍正时期的彩瓷品种不少,通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷。

  

除此之外,还有更加精美的珐琅彩。

  

我们如今看到的珐琅彩一类,在当时则被称为“洋彩”。

  

雍正时期的珐琅彩十分有名,不过时至今日已存世不多。

  

雍正时的珐琅彩,与康熙时也有显著区别。

  

特别是在制作工艺上,更为精细。

  

康熙时,一般都是带彩地的较规矩的图案画。

  

而雍正时,都是不带彩地的绘画。

  

特别是讲求画意,而且绘画题材也多了起来。

  

如花鸟、山水、松、竹、梅等,表现的形象极为生动。

  

现代很多收藏家,鉴赏家,都推崇雍正斗彩,绝对不是没有原因的。

  

比如他就比康熙时期的斗彩要好,甚至比明成化时期的斗彩,都有所进步。

  

雍正斗彩和明成化斗彩相比,在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面,都有了进步。

  

无论是色彩,还是花纹图案,都比以前更为精细。

  

这一时期的瓷器,用彩较薄,色调显得非常柔和淡雅。

  

在此基础上,引入了珐琅彩和金彩,形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺。

  

斗彩瓷也在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外,又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色,更显美丽娇艳。

  

以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩,釉下青花勾线,釉上填绘各种色彩,均填彩准确,不出边线。

  

且追求色彩的变化,在一朵花内,填以紫红黄绿青等多种色彩,而且制作工艺已经相当成熟。

  

这么好的珐琅彩、斗彩瓷器,价格自然也不便宜。

  

价格在七八千万的雍正珐琅彩、斗彩瓷器,不能说很多,但是也不少见。

  

只不过,这种等级的瓷器,制作起来太过麻烦,再说,乾隆时期的珐琅彩比雍正时期的作品,还要更进一步。

  

所以,雍正的珐琅彩瓷器,陈文哲就仿制了几件比较经典的。

  

像是雍正斗彩云龙纹天球瓶、雍正斗彩加粉彩云龙纹双耳瓶、雍正斗彩缠枝花卉纹碗等,做几件有代表性的就可以了。

  

如果想要仿制更多,他想要仿制乾隆珐琅彩。

  

毕竟清三代的精品瓷器不少,比如转心瓶,如果要仿制所有器型的转心瓶,那就太费功夫了。

  

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