国声音乐厅观众满座，乌央一片。

两千人座之下，嗡嗡声不绝于耳。

舞台上，一架黑色流光的三角钢琴位于整个舞台最前方，如果不提示此场音乐会的内容，很容易让人误解为这将是一场以为主题的钢琴音乐会。

19:50，大厅里的人声仍旧混杂着，似乎观众们对于这长达20分钟的候场等待时间感到了一丝不耐。

多数观众都是冲着新概念歌剧来的，所以对于还未布景的舞台并没有什么意外，看过gu乐团之前演出的观众都知道——他们的歌剧舞台，是在整个大厅灯暗下去之后才会上演。

约五六秒后，后台两侧的长梁木门‘吱呀吱呀‘两声被拉开。

接着一阵细碎的脚步声响起，两列乐手就这么明晃晃的上台入座。

顷刻间，一个编织精巧的的乐团集合完毕。

观众席间的声音在此景下稍微小了一点，而随着接下来的出场身影，整个大厅忽然响起了掌声。

蔡松的盛装出场带起了第一波气氛，待到掌声逐渐消退，他再鞠一躬。

转身间，整个大厅第一次达到了安静了程度。

观众们期待着舞台接下来的一幕，他们以为接下来会是一段由gu乐团带来的交响乐。

可指挥台上的人影并没有抬起指挥棒，而是侧身做了一个请的手势。

距离舞台近的观众顺着他的手臂方向看去，片刻后，只见一个精神奕奕的身着黑色燕尾服的挺拔青年出现在了舞台左侧的后台出口处。

他嘴角挂着一副温和的笑意，步伐不大，整个人看起来格外轻松。

“啪——”

随着指挥台上率先响起的第一声清脆掌声，接着整个乐团到前排观众，直至最后一排观众席，掌声连成一片。

此间，大厅的第二波气氛被带起。

掌声中，有人已经知道了这个青年是谁，尤其是莫扎特的乐迷，秦键一出场，就被他们认了出来。

而歌剧爱好者们和一场音乐会节目必不可少的乐评人们更是对于这个身影熟悉不已，近来燕京古典乐圈风头正劲、可谓如日中天的费加罗春天的创办者指挥，他们怎能不知。

至于代表学院派的一众观众就更不必多说了，这个身影几乎已经可以代表华国最年轻的一代的最高点了。

知道的人，这掌鼓的不明不白，他们不懂秦键的身影怎么会出现在这个舞台上。

不知道的吃瓜群众跟着鼓的也不寂寞，至少最后上台的这个年青人让他们有一种看起来好像还挺吊的样子，他们之中大多数来不这不就是看个热闹吗？

这一开场，就有这么一出热闹，这票值了。

这票确实值了，懂的人都懂。

当秦键与乐团首席亲切的握完手后，面持微笑潇洒的坐到钢琴前的这一幕在观众全方位视角中上演时，大家觉得有内味了。

这电视视频里时常上演的一幕在现实中看起来可比影像画面有质感的多，不由得，大家对于接下来所要上演的一幕有了一丝期待。

这种期待，与他们懂不懂古典音乐没有半分关系，甚至就只是舞台上的这么一个小过场，他们就被舞台上的人物吸引了。

论一个钢琴者的舞台风范，秦键确实从来没有刻意的贩卖过男色，也没有去为了迎合某个场地环境而摆出虚假的表情或走路带风。

看心情吧。

就像今天，在自己的祖国，为自己的同胞第一次演奏莫扎特，勉强算是一次正式演奏吧。

又是在这样的一个音乐厅，他的感觉很奇特。

虽然不是自己的主场，可是蔡松却把自己自己安排在了很个舞台最耀眼的地方。

“呼————”

轻轻吐了口气，秦键将擦试过双手的白色手帕折好塞回口袋。

一片寂静中，他看向一直转身等待着他的蔡松。

两人完成了对视，相互交换了信息。

这一对视点头，也意味着华国新生代最有影响力的指挥和钢琴家将完成他们在正是音乐舞台上的首次合作。

虽然这是一次单方面客串的合作，但其意义也是非同小可的。

此时台下观众席上已经有懂行的人按耐不住了，他们急迫的想听听这样的两个人是如何共同处理一首作品的。

蔡松便转回身，面向乐团，整个后背留给了正面的观众席。

两秒过后，他的指挥棒还未抬起便深沉的落下。

举手投足间的起手势说不出的潇洒。

整个乐团随着他的肢体动作一经动起便像是形成了一个完整整体，融合到了一起。

乐团的前奏一响起，听过的人即使叫不出这首作品完整名字，但也勾起了他们曾经的听觉回忆。

莫扎特第二十号d小调钢琴协奏曲k466第一乐章，快板。

弦乐组小提琴和中提琴连续奏出的切分音效果显著的渲染出了一种令人紧张不安的的音乐氛围，以上来便暗示出了一种忧郁的色调。

当忧郁的f小调用近关系转入d大调时，音乐色彩摇身一变变的明朗起来。

调性的色差在蔡松的调配下达成了极其完美的效果对比，造成了极大的张力。

同时也为钢琴的进入铺下了通畅的路径。

随着乐团声部的隐去，钢琴声的solo响起。

这一刻，整个大厅只有一种声音，秦键十指下的黑白键。

修长的十指在快速来回的移动跳跃中将音乐接过，以其洪亮的音色，明媚质朴的气质，改变了乐团第一呈示部相对沉郁的主题。

一时间，整个舞台的感觉给人以一种眼前一亮的感觉。

戏剧感随后，代表着不同情感基调的秦键钢琴旋律与蔡松率领的乐器群旋律交织到了一起，更像是一种心灵意识上的对话。

蔡松的手势以短小精确操控乐团，力图每一个声部的每一个音量都要控制在他的听觉之内，反观秦键则是在对话冲突中大起大合，经过展开部以一种与乐团彻底展开竞奏的姿态，大开大合，手过之处，弦外之音比以重音落下。

时而乐团占据上风，时而钢琴居居高临下，两股情绪在彼此之间的对抗越发剧烈，强烈的戏剧感在舞台上空油然而生。

在听众的视听中，这无疑是一幕指挥与演奏家的精彩对抗互动。

但只有秦蔡二人清楚，音乐从一开始便是按照蔡松的完整乐思在前进。

可二人又同时都明白一个道理，乐思终归还是要作品本身，回归作曲家为了表达某种情感而用音乐创造出的音乐片段。

小到音乐动机，大到音乐主题，都可以涵盖在乐思的范畴之内。

然而。

乐思有时也会表达情感之外。

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