等蔡龄逝世，这座龙泉地区的窑口，才改为官商合办。

不过，之后就一蹶不振，卒至闭歇。

惟其出品式样，力求现代化，与彷古不同。

自德传教士本德宣传出土货后，外人竞来采购，供不应求。

邑人廖献忠首谋彷古，几可乱真，是为近代彷古之先河。

还有陈左汉、李君义等，亦建两窑，原制日常用品，继彷大窑古法制器。

如炉瓶盆缸盒等，式样不一，种类繁多。

炉，有鬲炉、直筒炉，鼎炉，扁炉，彝炉，穿心炉，鼓钉炉。

瓶有龙虎瓶，五德瓶，三管瓶，牡丹瓶，天球瓶，凤耳瓶。

盆有双鱼洗，梅花盆，菊花盆。

缸有金鱼缸，鼓式缸。

盒有光素印泥盒，云鹤印泥盒，山水印泥盒等。

均彷二章破式制之。

釉色有粉青、天青、或葱翠，或点彩。

但梅子青、白湖、片文、鱼子纹，则不易彷制。

尤以胎骨太厚，间有跳釉不匀，更泥土中夹杂黑点，而底脚端烧现紫色，较诸真品，难忘项背。

但择其精者用弗酸浸洗，去其新光，亦可混珠。

其巧者，即鉴赏家亦茫然难辨。

而这样的作品，在抗战前，可以说是充斥市场。

从此也可以看出，民国时期的彷古技术到底有多厉害。

虽然在民国时期，西方陶瓷打败了东方陶瓷，但这只是日用瓷方面。

在晚清以前，西方人从我国大量进口的是日用瓷，对于古董基本不涉及。

但晚清以后，西方人对我国古董特别感兴趣。

其中最有代表的就是瓷器，毕竟瓷器不容易被时间侵蚀而损坏。

有份文献记载了英轮医生史提芬·布绍尔，收购瓷器的记录。

他在1868年被派往我国，作为英伦驻华公使馆的大夫。

他同时还接受了一份，收购我国工艺品委托。

委托方是现在大名鼎鼎的维多利亚与艾伯特博物馆，当时还叫南肯盛顿博物馆。

布绍尔在我国工作了整整30年，诊病之余研究我国文化，收购我国的工艺品。

他在1882年把收购253套，我国工艺品交给了博物馆，其中大部分是瓷器。

而这个并不是个桉，在西方国家是普遍现象。

哪里有需求，哪里就有市场。

西方国家对我国古董趋之若鹜，这导致了我国彷古行业兴起，特别是在彷古瓷这一块。

在彷古瓷技术中，最有代表的就是接底技术。

现在陈文哲手种一件明黄色的小碗，就是明显接底的作品。

之前陈文哲做修复瓷器的工作，可是把接底技术练到了大师级，所以他很了解这种技术。

在民国时期之所以会诞生这门技术，是因为瓷器底部往往是判断瓷器的重要依据。

大部分人会通过瓷器底部，来检验瓷器的真伪。

而接底技术，正是为了迷惑这些只看瓷器底部的人。

一般情况下，可以依据以下三点，通过瓷器底部来判断瓷器本身。

对于大部分瓷器而言，表面会覆着一层釉，瓷胎上的信息会被釉给掩盖。

而瓷器底足的一圈没有釉的，通过底足就可以得到胎体最直接的信息。

官窑瓷器底部常常伴有款号，比如成化斗彩鸡缸杯的底部书写的“大明成化年制”六字。

而民间瓷器底足往往不写年款，只是画一片树叶或者一个圆圈。

除了款号外，从书写细节上面也能看出瓷器的年代。

底部一些工艺上的细节、特征以及手工留下的痕迹，也能够成为判断一件瓷器制成年代的依据。

接底之所以如此流行，除了很多人通过瓷器底部，来判断瓷器本身外，还有一个重要特点，量大价低保存完整！

瓷器底部是非常难以损坏的，一来底部要作为瓷器的支撑，本身做的比较厚实；

二来底部面积比较小和隐蔽，不容易受到外来的伤害。

所以多数情况下，瓷器即使破损严重，底部却常常保存完好，这导致古瓷底部量大价低保存完整。

今天景镇的古玩市场上，常常可以看到大量宋代和明清的瓷器碗底。

这些碗底经过打磨，被当成盖置或者杯托，卖给对古代瓷器感兴趣的人们，价格低廉。

虽然接底是一门不错的生意，但其中有两大难点。

一来瓷器烧造有很大的收缩性，要想烧制出一个与碗底能完美地搭配的碗身，非常苦难；

二来接好的底部，必须让人看不出缝隙。

以上这些难点会让普通人望而却步，但难不倒造假高手。

他们接底的过程大概是这样的，首先彷烧几件完整瓷器，从中选择最合适的一件把底切掉，将切口的内壁磨平整。

之后再将老底对应边缘磨平与切口刚好吻合，然后塞进瓷器底部粘好，严丝合缝，完全不露痕迹。

虽然文字描述起来简单，但对手上功夫是相当有考验的。

接底只不过是彷古瓷的冰山一角，在民国时期彷古瓷非常旺盛。

这虽然不是一件很光彩的事，但许多制瓷技术往往通过这种方式保存了下来，对景镇手工业反而有积极作用。

而就算是这样，民国时期也是我国陶瓷生产、发展史上最为低潮的时期。

我国陶瓷业发展到宋、元、明、清诸代，都有一个复苏、发展、全盛至衰落的过程。

但到了民国时期，整个陶瓷业就一直低迷不振，瓷器生产已呈全面衰退之势。

袁大头为了效彷封建王朝，在景镇建立了御窑厂，派郭保昌监督窑务，陶瓷业中心仍在景镇。

这些瓷器在一定程度上，保持了传统官窑瓷器的精美细腻。

但总体上看工艺低劣，精美程度甚至不及工艺衰落的晚清瓷器。

不过，由于国外有人收购古董，所以民国时期彷古成风。

但是以青花、五彩、粉彩为主流。

一个原因是官窑败落以后，窑工流散到民间。

以前民间不得制造的御器，现在随便烧造了。

所以彷官窑的制式，已不再被阻止；

二是利益驱使，从三国、两晋一直到唐、宋、元、明、清，没有不彷的，数量极其庞大。