拉奥孔群雕，是按照维吉尔名作《伊尼尔特》史诗的描绘而创作的。

在维吉尔的诗中，希腊人的“木马计”被特洛伊城的祭司拉奥孔识破。

他极力警告和劝阻国王，千万不要把木马拉进城。

但特洛伊人拒绝了他的劝告，并把木马拉进城里，最终导致特洛伊城被希腊人攻陷。

拉奥孔对计谋的识破，和对特洛伊的劝阻，都得罪了希腊人的保护神雅典娜。

后来雅典娜派遣了两条巨蛇，把拉奥孔父子三人活活缠死。

作品描写的，就是这一悲剧性场面。

一条巨蛇正凶残地撕咬着拉奥孔的腹侧，拉奥孔左手紧紧攥住蛇颈，力图将它拉开。

他的右手将蛇身高高擎起，想摆脱开它的缠绕。

在左边，他的大儿子正在伸手向他求救，而右边的小儿子被巨蛇缠绕撕咬，已经无力挣扎。

拉奥孔看到儿子被巨蛇折磨濒死的表情，自己被撕咬和缠绕而无力相救，心灵和肉体上的痛苦均写在脸上。

他面孔扭曲变形，张口大声嘶喊，浑身肌肉痛苦地抽搐。

这组雕塑充满着紧张和悲壮的气氛，是人类雕塑史上最为杰出的精品。

在无数艺术家和学者的眼中，拉奥孔群雕最为惊人之处，是它以炉火纯青的技法，完美地表现了人的动态与感情。

其丰富、深沉与典型皆非当时可见到的其他古典遗物所能及，堪称古罗马艺术的楷模。

看到仿制的这么好的雕像，陈文哲还真是有点惊叹。

看到它，居然给陈文哲一种看到牛虎铜案的感觉。

我们国人信奉的是祖先，希望的最美好之处是亲情，这一点跟西方人是不同的。

接下来，仿制的西方的经典还有一些，比如罗多维奇石棺浮雕。

从这东西之上可以看出，不管是东方，还是西方，都对于死后的世界，是充满了好奇、敬畏，还有希望。

要不然，也不会在死后，把墓穴弄得那么奢华。

罗多维奇石棺浮雕，属于石棺浮雕，反映了罗马帝国时期石棺浮雕的兴起。

浮雕内容表现的是公元3世纪中期，罗马人讨伐所谓异族人，即哥特人的战斗。

双方经过激烈的斗争，罗马人终于获胜。

战败的哥特人死的死，伤的伤，充满了悲壮的气氛。

罗马人原来流行火葬，但从哈德良皇帝以来，逐渐流行土葬。

公元2世纪中期以后的石棺很多，也越来越大。

石棺上的浮雕也更加繁复，这说明罗马帝国自公元2世纪中期以后，厚葬之风日盛。

石棺的主人是谁，由于当时帝国处于危机之中，皇位更替频繁无从考证。

浮雕造型特征，不同于前期帝国的纪念性浮雕的真实写照。

而是既无背景，也无必要的层次，构图杂乱，人群无序而密集，给人以呆滞而透不气来的感觉。

但它在当时石棺浮雕中，是最著名的。

有时候，虽然相隔千万里，但是人的思想是想通的，比如厚葬，比如一些建筑。

像是我国古代的华表，在西方也有体现，当然西方人制作的不是华表，而是纪念柱。

其中比较著名的就是图拉真纪念柱，这是罗马帝国时代的建筑，位于今意呆利首都罗马。

马皇帝图拉真（公元98～117年在位）为炫耀对达吉人(居住于黑海西岸)的征服，而建图拉真广场。

在广场的图书馆天井中，树立图拉真纪念柱。

柱为大理石，连底座总高43米。

柱身底径3.7米，高29.47米，围绕着23匝浮雕饰带。

饰带总长200米，下部饰带宽0.89米，部宽1.25米，以校正视差。

古罗马雕像，可以说是西方古代文明的重要组成部分。

纵观世界雕像发展史，古罗马雕塑艺术对世界雕塑艺术发展史，做出了杰出卓越的贡献。

古罗马雕塑显著特征，即在于不仅继承发扬了古希腊传统雕塑风格，与古希腊是一脉相承的。

他更是融入了古罗马本土埃特鲁利亚雕塑艺术和铸铜、石雕技艺。

这在古希腊和中世纪之间，发挥着桥梁及纽带般不可或缺的作用。

在整个罗马发展史中，雕塑艺术仍在社会生活中具有极高的地位，雕塑作品也是目前现存较多的。

从表现力看，古罗马雕塑的特征之一是追求真实之美。

罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化。

在罗马时期许多军事家或政治家，都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。

这客观的在写实的道路上，又迈出了坚实的步伐。

罗马雕塑的成就，主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上。

这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。

比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。

此时在纪念性雕塑上，以宏伟和庄严，取代过去的优美典雅。

此外，高贵的贵族气息，在古罗马雕刻艺术中表现更多。

人物雕像模型也多以名门望族、帝王将相为主。

其人物形象虽然与希腊雕刻中那种生动、秀丽的动态美刻画完全相反，但罗马雕塑更强调写实、个性。

从雕像类型来看，古罗马人更擅长肖像雕塑。

究其原因可分为两方面，其一，罗马人因为崇拜祖先，早就开始用石膏或蜡从死人脸上翻下模子，并彩绘制成真实感很强的面具，安放在家中。

其二，罗马统治者极力炫耀个人权威、制造个人崇拜。

所以雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，摒弃修饰部分。

他们从人物本质出发，精细描绘人物，增强视觉运动感，让作品能给人留下更深刻直白的印象。

首先，世俗化程度不同。

希腊雕塑追求客观真实之美的境界，已经到了登峰造极的程度。

罗马雕塑继承了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更具写实化。

到了公元前146年，古希腊雕塑艺术退下历史艺术舞台，开始了古罗马帝国时代，罗马美术有了自己的面貌。

(本章完)