但当罗伯特从画前直起身子，说：

“我认为这幅画将重塑古典主义的叙事，安格尔之后，古典主义出现了一位新的巨匠我无法预计这会对艺术产生什么样的影响，但至少，传统艺术迎来了一位现世的神。”

“怪不得人是权威评论家，还挺能蒙混事儿的，说的神神道道的。”王鹏第一反应，非常好地践实了林海文大弟子的身份，什么都不想，先吐槽，吐槽完之后，他才意识到发生了什么。

这是一位足以左右当代艺术评论届的大家，把林海文称作现世的神，这么恐怖的事情。

天啊！

鹿丹泽的英文比他略差一点，但没有林海文弟子的臭习惯，所以反应的比王鹏还要更早一点。

此时两人深情对视。

“卧槽，搞大了！”

尽管他们对林海文突破的重要程度，并非完全不了解，他们是明白的，知道林海文在古典主义这条路上，继往开来，在已经走绝的路上，五丁开山斧一挥，顿时前路出现。

但今时不容往日，古典主义已经不是艺术的主流了，这种突破的意义，反应在大家的嘴里，究竟会有多大，他们是没法想象的。

直到此刻，罗伯特说出这一句骇人听闻的评价来。

“神？”王鹏终于没忍住，吐了个词出来。

“呵呵，你是林教授的学生？”罗伯特吁出一口气，对王鹏笑了笑，脸色也缓和下来：“古典主义是什么？古希腊，古罗马，维纳斯和圣母玛利亚，那都是存在于传说中的神话、神人，所以我们常称呼古典主义的画家，是自然女神的皇家画师，是神的侍者。

虽然自新古典主义上世纪17、18世纪大兴以来，古典主义的目光已经不再仅仅对准那些古老的神话，但毫无疑问，这些大师的作品中依然充满了神性尽管某种程度上，它也被称作是人性，闪光的、善良的、伟大的、雍容的人性。

可从安格尔以后，古典主义的道路已经再也无法继续，神已经落幕，而人变得黑暗没有人再去憧憬真善美了，世界是物理化的，谁也不会真认为有那么一些神，完美无瑕地存在过。思想启蒙，对个人的关注，终结了古典主义的命运。

直到今天，当我看到你老师的这幅画，我明白他找到了新的路，自然女神可能不再被信仰，但自然本身，却永远拥有生命力！你可以看到，这幅画，它就像是一只眼睛，是你的，也是我的，从这扇窗户看出去，朝霞仿佛在涌动，蓝天在游走，太阳像是散播这世界无数光彩的源头，而这潭水幽深的如同没有底，多变的仿佛活着。

非常有意思的是，当库尔贝创造写实主义的时候，他对古典主义不屑一顾，但今天，真正将自然，将现实，第一次成功凝缩在画布上的人，却是一位真正的古典主义巨匠但不论如何，几个世纪以来，古典、印象、写实、现实…所有这些人的努力，在你老师的笔下成功了。

古典主义因而获得了永生！

现在，你明白它的意义了么？”

王鹏从来没有发现，自己的肺活量是这么可观的，在罗伯特说完之后，他那口气似乎吐了一辈子还没呼完。

说的也太热血了吧。

老人家，你很有freestyle啊。

“罗伯特先生，您的解释让我受益匪浅，非常感谢。”用自己干巴巴的英文表示了感激之情，王鹏努力挤着自己的小脸儿，想要用表情表达出更多的，更合乎他实际心情的样子。

“你的老师肯定比我更懂这幅作品。”罗伯特着迷地又看了一眼《黑龙潭》：“只不过可能很多意义，他并不好自己说出来，否则会有自夸的嫌疑。所以他才没有跟你们说这些。”

王鹏跟鹿丹泽又是尴尬的一个对视。

林海文会怕自夸嫌疑？这可能是本世纪最好笑的笑话了。

只是他们对林海文自卖自夸的敏感度比较高，林海文曾经夸自己的话，他们也都没记在心里，毕竟太多了，也太复杂了林海文大概一多半的文学天赋，都花在怎么夸自己上了，剩下的一半，则用来写出了《明月几时有》这样的千古之作。

嘶，这么说起来，好像还是夸了他啊。

一般而已，就能取得这么辉煌的成就。

当然，王鹏也不能跟罗伯特说实话，对于老师，还是要维护的。

“他跟我们一般都只说些构造、技法，从来也没有说过自己的画有什么特别的意义，不管是之前一文不名的时候，还是后来得到大家认可的时候，都一样，所以我们这些学生，好像反而是最后一个知道老师成就的人，真是，呵呵，真是比较尴尬。”

鹿丹泽对王鹏刮目相看，这说鬼话的本事，简直不逊色于乃师啊。

他现在记起来了，林海文画完之后，指着这幅画，跟他们说：“瞧见没，就这一幅画，你们别看它不是那么大，它的意义却比天还大啊，绘画艺术，甚至整个艺术届，能不能拨乱反正，就看它的了，而我，就是承担这一切重任的人，唉，重任在肩，不敢懈怠啊，泪也好，苦也罢，我都甘之如饴，这是我的使命。”

当时，他们就当林海文间歇性精神病发作。

没想到啊，好像还有点可信度呢。

尴尬。

除了罗伯特·瑞克之外，大都会的研究员，也给出了相差无几的结论：“如果不能说这幅画的水准已经超越了以往的古典主义巨匠，那么至少，林海文已经跟之前的一切前辈平齐而坐了，活着的巨匠，不可思议。”

赫斯特和詹森才不管什么不可思议呢，不可思议，那就思春好了，总之他们的心彻底落地了，不管之前，是赫斯特在恶人谷画室看到的时候，还是詹森在纽约见到的时候，再多的想象和惊艳，都无法确认这幅画符合他们的标准。

可现在，尘埃落定。

威尼斯、古典、文艺复兴和二十一世纪巨匠们永不褪色的华彩。

这个让人心旌摇曳的展览名字，就足够让无数人为之惊诧了。

林海文只觉得赫斯特比之前更加殷勤了，而詹森也是如此，作为大都会展览部经理，世界上绝大部分艺术家，都会愿意跟他交好的只要能够在任何一个展当中挤进去，不就成了能够在大都会博物馆举办展览的画家了么？不仅仅在第三世界，哪怕是老美和欧洲，也是有不低含金量的。

往往一些画家的崛起，就是从一家权威博物馆的看重而开始的。