转身向着外面走去，小罗伯特唐尼扭着风骚的屁股，边走边说，“这么大的房子，为什么都空着？为什么只有两个战警？”

“噢”他又一次发出夸张的声音，这次连制片方也不放过，“肯定是二十世纪福克斯投入的资金不够，没有足够的钱请更多的战警。”

他话中似乎有点愤怒，“为我拍的传记电影，竟然是一部小制作！”

原本台词到这里就该结束，墨菲也准备喊停，但小罗伯特唐尼却没有停下来的意思，伸出一根手指，指着镜头，“嘿，白痴导演，如果你搞砸了，我一定会让你变成我的样子！”

看到小罗伯特唐尼不再说话，墨菲喊停剧组，站起来后，对片场那边竖起一根拇指，“做得好，唐尼！”

刚才小罗伯特唐尼的临场发挥虽然不在剧本计划之内，但拍摄本来就弹性较大，出色的演员在拍摄中也经常会因为代入角色，出现一些临场发挥的情况，只要对影片有益，导演一般也不会排斥。

这次打破第四堵墙对自己开嘲，墨菲认为小罗伯特唐尼做的就非常好。

绝大多数情况下，像死侍这样在一部影片里面打破第四堵墙，都是电影制作的大忌，轻易就会让观众出戏，因此也没有其他影片会轻易尝试，但死侍不同，既有漫画的设定作为基础，又符合影片整体风格的需要，打破第四堵墙有益无害。

不过，墨菲也清楚，即便这部电影是死侍，打破第四堵墙也要注意时机和数量，否则这种疯狂的吐槽同样会让观众出戏。

第一场戏拍摄的非常顺利，这个搭建的场景的用途也到此结束，耗费数天的布置，只为了短短几分钟的拍摄，这在电影制作中非常常见。

墨菲喊了转场，剧组也没有走多远，就在旁边的另一块绿幕前，拍摄起了莉莉柯林斯饰演的黑蛛和那位俄罗斯裔演员饰演的钢力士的镜头。

这也是一次吐槽。

“每次一有机会，我就让死侍加入我们”

拍摄刚刚开始，那位叫做克拉科夫的俄罗斯裔演员只说了半句话，就被墨菲喊停，“！”

莉莉柯林斯站在绿幕前，转头看向克拉科夫，知道犯错的肯定是他。

果然，墨菲大声说道，“你说的是什么？美式英语？还是法式英语？我要带有俄罗斯口音的英文！”

身上挂满动作捕捉器的克拉科夫立即意识到自己犯了错，赶紧说道，“抱歉，导演，我一定会注意发音。”

钢力士在漫画中的设定就是来自俄罗斯，否则墨菲也不会找一个俄罗斯裔演员使用动作捕捉。

“各部门位！”墨菲大声喊道。

其他部门不用多动，主要是菲力拉舍尔的摄制组需要重新调整，由于采用的是动作捕捉拍摄，而且两个角色在影片中的实际身高差别相当大，演员之间却没有这么多，肯定无法使用普通的拍摄办法。

墨菲使用的是业内比较流行的做法，这种体现角色身高差的拍摄，过往好莱坞有不少解决的办法，但前几年被彼得杰克逊拍摄霍比特人的戏份时做了相当多的改进，已经非常成熟了，完全可以拿来做适当的调整后用于拍摄。

这就是强迫透视法。

所谓强迫透视就是利用光学与视觉的错乱假象，使得被摄物体变形，更近、更大、更小等等，利用人眼视觉感知的错觉，让被拍物体与周围环境产生错误的相对性，再加上摄影者的创意以及相机的角度变幻，拍摄出与事实比例完全不同的场景。

等菲力拉舍尔将一系列设备重新调整到位，拍摄再次开始。

剧本里面，这是钢力士与黑蛛走在一起的对话场景，现在的拍摄，莉莉柯林斯却和克拉科夫隔着相当远，完全置身于不同的绿幕环境当中。

所有钢力士出现的场景，墨菲和菲力拉舍尔都有过讨论，他也做出了相关的预案。

拍摄时，他将透过刻意改变画面的前后感、引导线，让镜头产生错觉，于是人物的比例大小就可以夸张的呈现。

按照他的要求，克拉科夫独自处于莉莉柯林斯所处的主场景旁边的绿幕空间内，用于拍摄的主摄像机会更贴近他，而远离莉莉柯林斯，以营造高大的效果，后期用将背景移除，再加入合适的电脑背景。

莉莉柯林斯和克拉科夫在不同的位置，以并列的方式往前走，除了主摄像机外，墨菲还架设了第二台用于辅助拍摄的副摄像机。

由于拍摄时会用到轨道、吊臂等设备，墨菲让主镜头不断移动拍摄，因此也在拍摄期间即时以电脑去控制第二机位，第二机位同样位于克拉科夫这一端，却不会像主镜头那样做大范围的移动，只会在一段极短的导轨上，做缓慢的运动拍摄。

当第二机位的系统收到墨菲发出的指令信息，就会根据设定进行拍摄，因为镜头较接近克拉科夫，所以移动的幅度也会较少。

而墨菲的导演位就在两台摄像机中间，能够非常清楚的看到拍摄效果。

拍摄中还有一点，墨菲要求克拉科夫稍稍放慢一点动作的频率，当巨大物件移动得比较慢的话，可信度会增加，换言之，观众比较容易接受移动较慢的巨兽、巨人之类，于是看到的电影中的巨兽例如哥斯拉，每一步都总是慢慢的。

两位演员的位置比较远，但由于现场录音的需要，当用于录音的麦克风落下的时候，克拉科夫再次开口，“每次一有机会，我就让死侍加入我们，但他的举止就像是个没长大的孩子，还是个全副武装的孩子。”

他转过头，看向莉莉柯林斯那边，“什么时候他才能成熟，能意识到加入战警的好处？”

“什么好处？”莉莉柯林斯也开始吐槽，“难看的紧身弹力衣？还是隔几年就被炸飞一次的房子？”

“拜托！”克拉科夫辩解，“炸房子是为了塑造角色，不炸掉我们的房子，怎么能突出反派有多坏？怎么衬托我们战警的行动是正义的，是得人心的，是为了维护这个世界的美好与和平”

剧组里面很多人都在憋着笑，既然影片会与战警做交叉，战警们自然是被调戏和吐槽次数最多的。

“停！”墨菲却没有喊通过，“再来一遍！”

很多时候，拍摄即使达到了要求，他这个导演会继续拍摄，看是不是还能得到效果更好的镜头，而且多拍几次，也可以让后期剪辑时有更多的素材可以利用。

拍摄从来都不是为了拍摄而拍摄，就像前期筹备很多都是在为拍摄做准备一样，拍摄必须为后期制作服务。

这里几乎是全绿幕的场景，后期制作还需要合成，而钢力士和黑蛛驾驶隐形喷气机出发的场景，墨菲既不打算拍摄，也不打算用合成。

卡拉费斯已经拿到了二十世纪福克斯的准许，死侍可以适当的使用一些不会出现具体演员的战警中的镜头。

两部影片既是一个系列，版权又同属一家公司，用起来也很方便。

当然，墨菲不会用很多，目前计划使用的，也只有钢力士和黑蛛两人驾驶战机从泽维尔天才青少年学校出发的镜头。

虽然剧组第一天拍摄的都是些很零碎的镜头，但拍摄过程相当顺利，尤其小罗伯特唐尼，各种神吐槽满天飞，让停留在纸面上的文字变得活灵活现，如果墨菲带领的不是一个也算有足够经验的较为成熟的团队，恐怕会频繁笑场。

第一天的拍摄结束，墨菲没有立即下班，反而让卡拉费斯召集各个部门的负责人，简短的开了一个碰头会。

参加会议的除了墨菲、保罗威尔森和塞斯罗根三名导演，以及菲力拉舍尔、海伦娜埃斯波拉、大卫罗比和杰克沃森等各部门的负责人外，还有美国友邦保险公司在剧组的代表。

这位代表属于比较沉默的类型，早在洛杉矶就进驻到了剧组，只要剧组按照规划走，他就是一个完完全全的隐身人，轻易不会乱提意见。

此外，由于这次不是跟米拉麦克斯合作，剧组也更换了新的剪辑师，最初与墨菲合作的乔迪格里菲斯被卡拉费斯拉进了剧组。

乔迪格里菲斯是卡拉费斯的老部下，能力也得到墨菲的认可，足以胜任这部影片的剪辑师。

而且与拍摄制作恐怖星球和罪恶之城不同，由于制作人是卡拉费斯，墨菲能拿到更多的全力，后期剪辑完全在他的掌控当中，乔迪格里菲斯和剪辑小组，更多像是履行他意志的一双手。

这样的碰头会是例行会议，墨菲让专门负责计划和报表的保罗威尔森向美国友邦保险公司的代表提交了今天的工作日志和明天的拍摄计划后，特意强调了一点。

“这是一部带有鲜明黑色风格的超级英雄电影，但影片的风格不能过于黑色化！”