哪怕是最为出色的导演，也不可能完全不受外界因素的干扰，墨菲心志坚定，在前期撰写剧本的时候，一切进行的都很正常和顺利，但当团队再次在威尼斯的仓库片场集合，筹备正式开始后，盖尔加朵担心的情况不可避免的出现了。

墨菲和罗斯的关系不一般，这导致他想把影片失败或者成为烂片的几率降到最低，因此开始考虑方方面面的情况。

人一旦考虑的太多，往往会出现自我否定，二十世纪福克斯的第一笔资金到位后不久，墨菲在多方思考之后，忽然觉得最初制定的拍摄方式不是太好。

有了这样的想法，他思考的更多，整整两天的时间里，都把自己关在了办公室中，重新考虑影片的主题。

就像《混乱之城》反应的是恐惧和理念冲突一样，墨菲拍摄制作影片之前，首先确定的就是电影的主题，现在的这一部主要是社会环境对人的影响，以及个人选择…

这样的主题用在罗斯身上合适吗？被天主教牧师的侵犯，是导致他走上一条不归路的直接原因，但被侵犯的人不止是罗斯一个，其他人呢？

短短的两天中，墨菲脑海中闪过无数的念头，都无法做出决定，直到他想起曾经在太平洋对岸读书的时候，上过的关于传记影片的课。

“是的，罗斯是个例。”

想到曾经那些千篇一律的个人传记性质的影片和电视剧，墨菲终于抛弃疑虑，坚定了最初的想法，“但这就是一部罗斯的个人传记影片，何必去管其他的人？”

无论什么样的传记影片，终究离不开艺术加工，但艺术加工的度必须掌握好，这方面墨菲有足够的反面教材。

随后，墨菲开始回忆曾经在太平洋对岸看过的传记影片和电影，以及一些理论上的问题，这些可以让他保持清醒，避免犯下最基本的错误。

当代的电影几乎逃不开对人物的描写，几乎所有影片都在讲述人物与时间、空间的关系，而人物传记，是电影中最好拍也是最难拍的一种，好拍之处在于，看某些纪录片时会觉得在看一个人的编年体discovery历史频道，平淡到榨不出一滴油来；而说起难拍，传记片最大的难点在于创作者要保持一个相对中立的态度，拒绝价值评判的同时把故事拍得精彩。

这对于导演的要求相当的苛刻，尤其是主角还是一个声名狼藉的人物时。

以曾经的墨菲接受的教育，拍摄罗斯这样的人的传记电影，一定要把他彻底打入地狱，但问题是罗斯这样的人就像帮助过他和小罗伯特唐尼以及监狱里面其他一些人那样，没有善的一面吗？

当然，也绝不能只盯着他善的一面，拍成伟光正，那样就太低级、幼稚和厚脸皮了。

再次确定思路，保持最初的主题不变之后，墨菲回忆起了曾经在对面专业学校学到的相关理论，以及那时候导演提过的一些导致传记影片失败的典型的问题。

曾经他接受电影教育的那段时间，对面的电影行业中，几乎找不到一部出彩的人物传记影片。

为什么那边的电影行业很长时间内都难以拍出好的传记题材的影片？墨菲还记得，曾经很多人在分析原因时说，拍摄人物传记片往往因为人物原型的在世或者其后人的干涉，使得导演在拍摄的时候难以以客观的视角去看待传记片中的主人公。

但在他的导师看来，这样的理由似乎是在为影片自身的不足寻找借口，在世界电影史上，也发生过不少传记片导演与传记片的原型人物的纠纷。

早在1941年，时年25岁的奥逊威尔斯就拿出了自己的处女作《公民凯恩》，因为本片影射了当时的报界大亨赫斯特，赫斯特不满于影片中对于自己形象的处理，就极力阻挠本片的上映，他一方面在自己的报纸上发表文章抨击好莱坞，企图迫使好莱坞放弃对影片《公民凯恩》的发行；另一方面，他又大量收购《公民凯恩》的拷贝和负片并统一销毁，使得很多影院当时无法上映《公民凯恩》。

虽然遇到了如此刁难，奥逊威尔斯仍然没有屈服，还是决定让影片如期上映，结果可想而知，《公民凯恩》遭到了票房滑铁卢。

时至今日，《公民凯恩》并没有因为票房的失败而影响自身的价值，在美国电影学会评选的“百年百大电影”评选中，《公民凯恩》赫然名列榜首。

导师当时分析《公民凯恩》成功的原因，首先在于导演奥逊威尔斯敢于选择具有争议性的人物作为自己的传记片主人公。

赫斯特虽然作为报界大亨，为了让自己的报纸能够获得更多关注甚至不惜炮制虚假新闻。然而在影片《公民凯恩》中，导演对于作为赫斯特化身的凯恩并没有急于做出一边倒的价值判断，而是选择通过五个与凯恩相处过的人的回忆来呈现他们眼里的凯恩。

在凯恩养父的眼里，凯恩是个有远大理想和政治抱负的年轻人；而在凯恩的伙伴眼里，凯恩又是一个为了达到目的，不惜违背自己以前誓言的恶魔，正是通过不同人的回忆，一个多面立体有深度的凯恩形象才树立起来了。

反观那边很长一个时期内的人物传记片，往往是以英雄和伟人作为主人公，而且价值判断一目了然，好人则极好，坏人则极坏，体现不出人物形象自身的复杂性。

不过，墨菲也知道，很多时候并不是导演想这么做，其中的原因及其复杂，尤其是站在好莱坞往对岸看，其他电影还好说点，个人传记影片受到的限制实在是太多了。

那边的的人物传记片向来难拍，受掣肘的地方太多，不好发挥，既不能像很多好莱坞所谓的“个人传记片”那样凭空杜撰情节，又不能像一些传记电影那样去如实纪录，总之是不仅束缚了想象力，还肢解真实的历史，大体上就是以夸赞为主，负面历史含蓄带过或者尽量不提，总体上还没有脱离当年颜色电影的拍摄手法——完人制作大法。

那些人完美的都不像是人，反而只是一个个完美的符号。

所以，这些电影不但失去了观众，甚至后来者几乎没有任何传播度。

这样只描写积极面，没有消极面，人物自身性格没有矛盾层次，跟周围人群也不会产生巨大的生活矛盾冲突，情节也就波澜不惊，别说是优秀的电影了，离合格的电影恐怕都有十万八千里那么远。

当然，那边的导演也意识到问题的存在，只是限于各种说不出口的原因，只能另想办法解决。

例如缺少了人物性格的层次，电影为了增加矛盾感，很多导演只能将人物代入国家和民族与敌斗争的环境中，以大矛盾来顶替人物的小矛盾，于是出来的效果就是高风亮节般的庙宇殿堂形象。

不夸张的说，这简直是在建造神台，离活生生的拥有七情六欲的本色人物差距太大。

相比于大洋对岸的导演们，墨菲面对的拍摄制作环境无疑要宽松许多，最起码不会有政治方面的限制。

不止是这样，还有更为有利的一面，那就是墨菲不会面临类似乔丹贝尔福特这样的麻烦人物，毕竟罗斯不会因为电影有些地方的改编，而将他和剧组告上法庭。

别小看这些，个人传记片的当事人或者后人，往往都会成为影片拍摄、制作和上映的阻碍。

墨菲记得很清楚，当年某位刘姓天王出演的的电影公映后还被突然冒出的所谓赵云“后人”指责，称赵云不是战死，是寿终正寝，扬言要告上法庭。

估计那位导演得知此信，肯定一头虚汗。

当时墨菲的同学还跟他议论过，导演保不准心想：“我不就是凭空想象一下嘛，这么较真还让人演义吗？你咋不状告罗贯中把史实中的杂号将军赵云编进五虎上将里了呢？敢情是只能编好听的，那下回拍再时让赵云原地满血复活，并且长生不老得了。”

后面某人拍摄的关二爷的电影就好多了，最起码不会受到所谓后人的骚扰，因为史实记载，关羽水淹七军时杀掉了魏国大将庞德，后来魏军攻入成都时，庞德之子庞会为先锋，其尽斩关羽子嗣及族裔，致灭门。

那部影片播出后，如果冒出一个关羽“后人”来告状，可以直接脱鞋抽他脸了…

即便是这些娱乐性很强的完全不能称之为传记的电影都会备受困扰，更不用说真的传记影片了，墨菲不用考虑这方面的不利因素，无论对他这个导演，还是对整个剧组来说，都是极其有力的条件。

闭关三天之后，墨菲彻底解决了理念方面的问题，召集剧组所有部门负责人开会，被命名为《迭戈罗斯》的影片的筹备，也进入了正轨。

演员方面，虽然斯坦顿党徒集体加盟，但还是需要寻找合适的演员，比如罗斯身边的那个光头黑人的饰演者，就需要剧组找一个不是很难搞又不玻璃心的黑人演员。

此外，剧组将会在洛杉矶实地拍摄，墨菲也带人回到了久违的发迹的地方。(