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第一二六章 个人特点

后海有家酒吧 死宅胖子 5326 2024-07-16 19:00

  

ps今天就一章,勿等。

  

“秦时明月…汉时关…”

  

“咔…捷哥,刚刚感觉不对,我们重新再来一遍。”

  

沈放在录音室外面对着里面的张捷说道。

  

张捷在里面然后反复练了几次后,沈放感觉都不算太对,通过对讲机让张捷出来,然后把隔壁熟悉曲子的谈微微也叫了过来,三人准备对这首歌的曲子重新进行编排一下。

  

时间进入十二月,天气放晴,天气也开始回温。沈放在母亲适应一段时间,身体无恙后。就打电话把谈微微和张捷两人找了过来,把这首《缘分一道桥》交给二人。

  

这首歌前面四句引用了唐诗中王昌龄的《出塞》,这算是整个华夏人都耳熟能详的一首古诗。有了这首古诗的气韵在,如何能让接下来的歌词匹配上这首经典的诗作。得益于从小跟爷爷学习,沈放拥有不错的国学功底,“狼烟千里苍茫茫,无定河畔无人访,无言苍天笔墨寒,笔刀春秋书诗章…”从状物(狼烟千里)到写景(无定河畔)到写人(无言苍天)最后再到写史(笔刀春秋),完美的承接了《出塞》这首古诗。

  

而这首歌的编曲方面,沈放也借鉴了大量的传统乐器,里面有古筝、扬琴、月琴、竹笛以及秦腔伴奏使用板胡、棒子。整首歌从词到曲都是华夏风十足。

  

但是正是这样的配乐,给张捷造成了一定的困难。张捷整体的演唱技巧不存在任何问题,他的嗓音的音域宽厚度在华夏众多男歌手里都是能够排在前列,但是他对于戏曲方面的尝试就少了很多,甚至不如谈微微。

  

谈微微在经过两首秦腔歌曲的演绎后,对于这种来自陕北区域的地方戏种产生了浓厚的兴趣,平时没事时她也会抽空练练秦腔。秦腔这种近乎人体嗓音极限的发音方式,对她的高音练习算是一种很好的促进作用。所以在这首歌里,她的演唱高音部分基本没有问题,她的问题主要是在前面的部分。

  

三人来到录音棚旁边的一个工作室进行讨论,今天前来练习的韩晓也跟着旁听。她在元旦时要参加纽约时代广场的新年演唱会,沈放给了她一首英文歌曲,她最近正在加紧练习,留给她训练的时间已经不多了。

  

沈放对着张捷和谈微微说道“这首歌里前面四句虽然使用的是两句大家都熟悉的古诗,但是演唱方法方面,我希望能够接近于戏曲。特别是后面两句‘但使龙城飞将在,不叫胡马度阴山。’第一句要能够高上去,但是后面一句就要能够落下来。而且在后面一句‘不叫胡马’这里最好停两拍。捷哥,你的嗓子没问题,就算再高一个key也能上去,还是婉转度不够。”

  

看着张捷若有所思,沈放继续说道“如果全部使用高音进行演唱,可能凭借着捷哥你的嗓子穿透力,也能达到振聋发聩的效果,但是华夏风就没有了,而且还缺少了那份苍凉感。”

  

“苍凉感?”张捷感觉自己好像忽略了什么,他一直是按照曲谱的音调来进行演唱,而且还有些炫技似的使用了高音,但是就跟沈放说道那样,前面这四句诗源自于《出塞》,这就要表现出大漠苍凉的孤寂感。对于没有画面的歌曲来说,这就要歌手通过自身的音色调整来把听众带入这份感觉里。

  

看着张捷在一旁思索,沈放对着谈微微说道“这首歌里虽然使用了‘秦腔’的音调,但是使用的更多的是‘怒音’而不是‘高腔’和‘喊唱’,像‘狼烟千里’这里就是使用‘怒音’,它要把第一个重音放到第一个‘狼’字上。”

  

“秦腔”唱法有很多种,其中最主要的就是高腔、怒音、喊唱等,以前沈放给谈微微的两首“华阴老腔”的歌曲都是以“高腔”、“喊唱”为主,那两首歌需要表现的是她嗓音的高度。而这首《缘分一道桥》则是需要使用“怒音”,主要是表现她嗓子的厚度,更多的是使用嗓子后半部分进行发音。

  

这两人在和沈放沟通以后,分别到隔壁占用了一个练功房继续摸索、训练。虽然张捷和谈微微两人都是成名已久的专业歌手,但是沈放表现出不逊色于他们的音乐素养。因为这首歌是沈放所写,需要表现到什么程度,沈放心中自有判断。

  

在两人离开后,沈放又开始让韩晓进入录音室里来试音,并且针对她的发音问题进行了纠正。

  

谈微微、张捷和韩晓三人都是属于天赋出众的歌手,但是三人又各不相同,张捷是属于选秀歌手出身,但是经过十年的沉浮才陆续凭借着自己的实力而被外界认可,他对自己声音特点和自身能力能够达到的极限有清晰的认识,他拿到一首歌后就知道自己能够表现到什么程度,所以他找沈放进行探讨时也带着一丝的考究,看看沈放对他的了解程度,是否需要调整曲谱和曲风。

  

谈微微属于对沈放比较信服的一个歌手,虽然她也是选秀出身,但是性格一直大咧咧的她经过几次的合作,她对于沈放比较佩服,从来没有什么质疑,沈放指点她用嗓音的后部发音,她就直接练习怒音。在经过练习后演唱这首歌反而更加的得心应手,更能表现出其中的酣畅淋漓的快意。

  

而韩晓和两人都不同,她的音乐风格现在还没有完全定型,在沈放看来,还是大二学生的她比张捷和谈微微两人的前景更广阔。她的音域的可开发的程度比张捷更高也比谈微微更浑厚。而且她高音中自带的金属般的穿透力是沈放自己都无法比拟的。从《drea

  

possible》这首歌的高音部分就能够看的出来。

  

她已经收到了明年2月8日在洛杉矶举行的第57届格莱美颁奖典礼的邀请函,凭借着《drea

  

possible》这首歌,韩晓一共获得“年度最佳新人”“年度最佳女歌手”和“年度最佳单曲”的三项大奖的提名。其中后两项估计就是走个过场。虽然号称最纯粹的音乐大奖,但是格莱美也不可能把单曲、专辑以及歌手这三大奖项中的任何一个颁给一名华人。所以公司给韩晓主要进行公关的也就是“年度最佳新人”大奖,这只是一种肯定,以后韩晓的主要发展还是针对国内。

  

为了帮助韩晓进行公关,除了汤元,屈筱筱和野狐狸沪上公司的琳达也加入了她的幕后智囊团。整个十二月份,她将会接受三家米国音乐杂志的专访,并且公司帮助韩晓拿到了2015年时代广场跨年演唱会的演出门票,她将会作为表演嘉宾参加这次演出。

  

而这次沈放给韩晓的这一首歌曲,就是让她在新年演唱会上进行表演。这歌曲和以往几首都不同,这是一首慢歌,一首抒情歌曲,它的前面极为舒缓,仿佛在你耳边诉说一件故事,而处却又非常激昂,这是一种激烈的询问,一种倾诉,甚至是一种忏悔。

  

这更需要韩晓能够沉浸在歌词的含义中,然后一点点的掌握其中的情绪所在。而且这次的歌曲沈放还需要她能够在嗓音中略带有一丝沙哑,尾音要更加浑厚,高音还要有金属般的穿透力,这就是对她的一种考验了,如果能够达到沈放的要求,她一定可以在这次跨年演唱会上技惊四座。

  

虽然韩晓目前还无法完全掌握自己声音中的这种特质,但是沈放相信她一定能够做的到,在她不断的练声当中,沈放超乎常人的音准辨析能力,清晰的辨别出她声音里蕴含着无比大的能量,只是她还没能熟练的掌握而已。

  

这也是沈放一直劝她在学校多学习一段时间的原因之一,就是想要把她音色中的各个部位都给放大塑形,让她能完美的掌握自身的音色特点。希望她能够带给自己一个新的惊喜,给世界乐坛带来一个更大的冲击。

  

楼上时几名音乐人在探讨音乐,而楼下秦墨涵的办公室里则是几名艺人在讨论着自身的发展。

  

秦墨涵看着面前毫无形象的斜躺在沙发上的李卿,递了一杯咖啡给她“喝杯咖啡提提神吧。李卿,你今年也太拼了吧,按照你的行程表,《大秦帝国》刚刚结束,你就要进《伪装者》剧组,接着年后的《青云志》与《寂寞空庭春欲晚》这几部戏一拍,你整个15年上半年就全部在剧组里呆着吧。”

  

本来《青云志》的陆雪琪一角蔡怡浓准备给古璇留着,但是古璇明确表示拒绝,她已经拍摄好几部古偶剧,她想要转型。最后看到剧本的李卿自告奋勇,她要尝试一下陆雪琪这个角色。

  

李卿伸手摸了摸自己的脸,然后对着坐在对面的两个好姐妹,忍不住说道“不着急不行呀。我比你们俩都大,前面几年一直不痛不痒的荒废着,今年好不容易有这些机会,再不努努力抓住,恐怕就要被你们俩给落下了。”

  

古璇则是把咖啡放下来到她的身边,伸手想要挠她“你这丫头有点不老实,咱们三个中间,我才是咖位最低的那个好吧。墨涵不用说,等到格莱美现场演唱之后立马成为的国际明星,而你明年的《微微一笑》上映,妥妥的当红小花。”秦墨涵本来想要对李卿哈痒,听了古璇的话,立刻两人开始对古璇进行惩罚,然后又惹得两人同时反击,一时间嬉闹成一片。

  

秦墨涵和古璇都知道李卿的危机感,她起点极高,入行就是李绍红的《红楼梦》三大主演之一,但是后来一直不温不火。而当初在这部戏里做配角的梁卉已经成为超咖,当时在这部戏里只能算是群演的包小颖也获得了“金鹰女神”的殊荣,不出意外,她以后的资源也将会是超a级。

  

所以去年野狐狸入股荣智信以后,让李卿看到了机会,荣智信也慢慢把她当成一姐来培养,原本想要跳槽的心思也淡了。资源是多了,但也要自己能够撑得起来才行,为了能够对得起荣智信的一姐这个称呼,李卿只好拼了。

  

李卿的担忧古璇目前还没有这样的感受,去年刚毕业的她还没有感受到那种新人想要抢位的压迫感。现在的伊人影视,虽然女星不少,但是基本跟她同龄,而且她还有秦墨涵最好闺蜜这层光环,蔡怡浓给她的资源也基本都是a级以上,不论是靳辰、李尧还是颖儿,都越不过她。

  

古璇明年上半年也就是搭档戚微饰演一部《你好乔安》,外加一部伊人制作的《青丘传说》,前者虽然不是女主,但是戏份很重,后者是一部群戏,根据《聊斋志异》里狐仙类故事改编,蔡怡浓准备把伊人影视的小生小花全部打包在这部戏里,古璇在其中最出彩的一个故事里做女主。

  

其实就算这两部戏她都不是主演,古璇也不着急。今年先是参演了一部《师父》,接着又主演了一部《匆匆那年》后,让她真正意识到了原来电影咖和电视咖的不同。

  

一部电视剧两三个月里你要拍摄几十集,只要演技稍微过关导演就会给你过。而拍摄电影不同,为了一幕戏导演可以反复拍摄一两天,一点点的打磨细节。每次“咔”了以后都会让你过来好好反省揣摩,然后在重新拍摄。

  

而电影的剧组人员仿佛也已经习惯了这样的操作,就算一个镜头反复十几次,灯光、摄影、道具还是按部就班,不急不躁。不像是在横店拍摄电视剧,就跟流水线一样,这个场景稍微耽搁一会,马上就会有剧务过来催促。

  

古璇在拍摄《师父》时,被廖帆和金世杰的细致入微的演技所惊讶,就连女主宋珈所表现出来的那抹风情也让她震撼,难道这就是拍电影的感觉?这样精湛的演技,她自问自己还表现不出,只能默默的跟在一旁学习。

  

在拍摄《匆匆那年》时,她就加大了对角色的琢磨,认真的准备角色小传,所以拍摄完《匆匆那年》后,她明显的可以感觉自己演技的提升。

  

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