阿尔贝尼走近这件男子青铜雕塑，朝着助手摆了摆手，阿尔贝尼的助手自觉下去了。

“各位同学，今天你们要学习的就是雕刻艺术，而学习雕刻之前，首先你们就要知道一件雕塑的美感在哪里。只有具备了善于发现美的眼睛，才能雕刻出来美的艺术品。你们先看一下这件青铜作品，这件作品乃是我自己雕刻的一件成品。你们能猜得出这件作品是什么吗？”

“我不知道。”德鲁伊很知道阿尔贝尼的性格，不知道可以，但必须说话。眼下这青铜雕塑在搬上来的时候，德鲁伊就抓破了头皮都没想到它是什么，所以先坦言了。

伦勃朗台看着这件作品，对雕塑艺术有过了解的他搜索了一下，却没有在著名的雕塑艺术品中找到这件作品。“抱歉，老师，我也不晓得这件作品是什么。”

张碧对于雕塑接触本身就不多，自然摇头没有看法，可莎莉似乎联想到了什么，下一秒就娓娓说道，“这件作品我觉得有点眼熟，虽然尚叫不出来它是什么，可我总觉得他跟罗丹大师的一个作品特别像。”

“跟罗丹大师的作品像？说说是什么作品？”阿尔贝尼追问道。

“我也是大概以为。什么作品的话我就想不出了。”

莎莉摇摇头，可她的表现无疑已经在几人当中突出出来，阿尔贝尼满意地点点头，却意识到此时此刻那个中国男子还没有讲话。

阿尔贝尼的脸一横，面目可憎地就对着王鼎吼道。“我说中国人。你这一次又没有回答我的问题。我看你真的是不想在这听课，所以你还是出去吧。”

“不，不是这样的。”王鼎所以迟迟没有发表观点，是因为怀中的玉牌对这件作品已经有了一个判断，的确如同莎莉所说这件雕塑品就跟罗丹大师的一件雕塑品很像，那一件的名字已经在玉牌上显示出来。并且比这个信息来说，王鼎知道的远远更多。

为了不叫老师误会，王鼎这会干脆道。“阿尔贝尼老师，这件作品就像是莎莉讲得，他跟罗丹大师非常著名的一件雕塑品很像。那件雕塑的名字叫做青铜时代。当然，说它像青铜时代还不够准确，我想表述更精确的是，这件作品乃是阿尔贝尼老师模仿的罗丹大师的“被征服者”。”

“哦？被征服者？”

几个人都怔住了，被征服者是个什么作品，在场的几位可都不知道。但是对于青铜时代的名字，伦勃朗台、莎莉包括德鲁伊都是清楚的。

“接着说下去。”其他人的疑惑丝毫没影响阿尔贝尼，他听着王鼎的话就起了兴致。

王鼎当然可以继续说下去，但是王鼎并不想要依靠着玉牌上的提示就在这里卖弄学识。“阿尔贝尼老师。我也很想说下去，但是我真的不知道了。所以我希望可以跟着老师学习一下这个被征服者。”

王鼎的谦虚一下子就叫阿尔贝尼对他的那种厌恶感消失了，距离的拉近，阿尔贝尼就舒缓气氛道。“好的，我跟你们说一下，还有，你坐下吧！”

王鼎小小的表现，阿尔贝尼就叫他坐下了，通过这个举动，王鼎也知道了阿尔贝尼并不是一个不讲理的老师。

再次靠近雕塑，阿尔贝尼大声道，“1870年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。不久，罗丹去了荷兰和意大利，在那里他为米开朗基罗所折服。他匆匆赶回了比利时，用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成左手拿着棍子，右手揪着自己的头发，正在走动中的男子，男子抬头呆望着，那样子非常天真而自然。罗丹的男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。它和真人一样大小，而罗丹就把它命名为“被征服者”眼前的这个作品正是模仿的罗丹的被征服者。”

众人都点着头，王鼎答对了作品的名字更是叫伦勃朗台和德鲁伊感到不可思议。可是阿尔贝尼这一刻又有问题了。

“王鼎你说对了作品的名字，所以可以不回答下一个问题，剩下的你们四位告诉我，你们觉得这件被征服者如何？”

德鲁伊被一个中国人比下去就想着扳回一城，老师一问，积极抢道。“我觉得很好，这件被征服者表现出了那个时代人类崇尚自由，积极乐观的精神状态，他手中的棍子就是他的抗议，他在争取自由，他心中在呐喊。”

“不，我觉得这件作品表现出来的应当是一种觉醒吧，男子应该更加想要用自己手中的棍子去抨击，去抗争那个时代。”伦勃朗台给出了不同意见。

“那你们两个呢？”阿尔贝尼视线过滤掉发表了意见的伦勃朗台和德鲁伊，看到了张碧和莎莉。

张碧观望着这件作品，她觉得男子的肌肉线条是十分健朗的，在那个信仰美的时代，应该是不错的艺术雕塑。

“我觉得不错。”

“我也觉得挺好。”莎莉最后发表了意见之后，阿尔贝尼却没有再多说什么，他只是又朝着外边的助手喊了一句。

接着那助手就和方才的几个伙计又搬过来了另一件雕塑品。

这依旧是一个裸男的青铜雕塑，高1.74米。这件雕塑真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲。脚趾微微着地。左手好似持杖。右臂举起。手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

“你们觉得这件作品如何？”

阿尔贝尼如果单单就叫大家论说这件雕塑品。它看起来就舒服了很多，但是在上一件作品被议论之后，此时就呈上这么一件，所有人还是看出了两者之间的一个联系。

“伦勃朗台你说。”

“我觉得这件作品比起上一件好了许多，通过这一件作品，我就发现了上一件的瑕疵，

上一件雕塑那根棍子破坏了雕塑整体的美感。感觉它有一种抽离雕塑的感觉。不过，去掉那根棍子之后的第二件雕塑品更加传神的把焦点放在了人体之上，并且每一处都雕刻的入木三分。”

“德鲁伊。”

“是的，整体来说。这第二件雕塑品确实超过了第一件，整个人体的线条更加明快舒畅了。男子看起来更加有一种气质和精神，少了那种挣扎的煎熬，不知道怎么回事，太神奇了。”

德鲁伊说的也没错，不过王鼎比较这两件雕塑品，发现其实根本这两件雕塑品没有多大的差别，仅仅就是一根棍子的区别而已。

而只是那一根棍子的拿去，就可以叫雕塑焕发了新的意义，看来雕塑的造型真的是十分关键的。

极致的传神并不是一个地方的出众，不是叫一个人一眼就看到了那个东西上，吸引了所有人的注意力，而是见到这雕塑是有一种整体的美感，并不分割某个部分。也许阿尔贝尼铺垫了这么多，就是为了传达这个观点。

王鼎感知了，阿尔贝尼自然也看出了同学们的领悟，接着道，“这第一件雕塑品罗丹大师带去参加了当年的展览会，可《被征服者》在展览会上遭到了严重失败，失败后，罗丹的一个叫做范拉斯布尔的朋友就鼓励他，建议罗丹把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。罗丹当时听从了朋友的建议。他也觉得青铜时代这个名字是很贴切这件雕塑的，它重新为雕像赋予了深意。而你们所看到的这第二件雕塑就是我模仿的罗丹大师的青铜时代。”

“青铜时代它表现了人类从原始社会过渡到青铜时代，它象征着“人类黎明”或“人类的觉醒”。这雕塑你们可以看到，他真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖却已经拿去了木棍，右臂举起，手扶在头顶已不再是抓头发，这样的动作一成立，就使他的躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。所有的这一切，其实只是因为一个小的动作的变化以及棍子的去除。而只是这一点改变，就成就了两件不同的雕塑品。第一件雕塑普普通通的雕塑品，第二件雕塑则成为了著名的雕塑艺术品。”

话说到这，五位都晓得了阿尔贝尼老师要说的雕塑的关键环节在哪里，对于一件完美的雕塑来说，每一个细微处都要精细地雕琢，研究，只有这样，才可以成就一件好的雕刻品。

“青铜时代的学习就到这里了，同学们，接下来我就要你们给我在另一件雕刻品上补充一些东西，你们需要根据这形体，来完整他的伸展。”

说着阿尔贝尼再次唤上了助手，而助手早就准备好了，当阿尔贝尼第三次叫他的时候，就把一尊无头无手的雕塑拿了上来。

这件雕塑推出来的时候，大家都明朗了。因为在场的五位同学都知道这雕塑不是别的，恰恰就是卢浮宫馆里的三大宝物之一，萨莫特拉斯的胜利女神。

女神椭圆的脸，笔直的鼻梁，丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。神情端庄、娴静、凝重。体形修长。左腿微曲。显露了曲线的起伏节奏。她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的完美统一，是爱与美的和谐圆融，是神与人的自然合一，构成了人体美的宇宙。是人类追求女性美的理想化标志。

女神的形象也恰恰表现出了古典希腊女性的典型特征。

不过，当然，胜利女神并不完整，她的头和手臂都已丢失，但她的双翅就给了人无限联想。胜利女神依旧被认为是古希腊雕塑的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。

她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来。薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条。腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。

但是在历史不断向前的发展中，也有很多人想过给胜利女神加上头和手臂，尤其是她的头，没有头像的胜利女神还是有种缺失，人们会希望她可以有灿烂的微笑，有明亮的眼睛，俊俏的脸庞。

阿尔贝尼没有再多说太多，此时他就交给五位一人一张纸和笔，纸笔就是要五个人去描绘出来胜利女神的脑袋和她的手臂，当然，这纸上已经有了原本的胜利女神画，五个人只需要根据原画继续去勾勒这幅图，而能够把胜利女神完美的画出来的，补充的更有神韵，更有意境的，自然就在雕塑上具备了基本的绘画本领。

阿尔贝尼便想着下一步真的就能够和自己进入到下一轮的雕刻学习中，而如果没有绘画的基础，没有构图的思维，想要成为一名雕刻家，那是绝对不可能的。所以就不用再要他在这里浪费时间，也浪费自己的感情。

作画开始，张碧绘画的技术不错，当它拿到胜利女神的画之后，就构思起了这手臂的动作，以及头上的五官。

而德鲁伊在绘画上就略显不足，他勾了几笔，但那些笔画却破坏了胜利女神的那份气质，那种神韵不增倒减，也是叫德鲁伊没了信心。

莎莉因为对于胜利女神在脑海中早就料想过很多次，她把胜利女神就当成了母亲的样子。描绘上黑色的眼睛，黑色的头发，东方人的鼻子，就满意的呈现出来。

伦勃朗台心中的胜利女神自然是西方的，所以他呈现出来的女子头是西方的蓝眼睛，金头发，鼻子笔挺，手臂的动作而借鉴了蒙娜丽莎的交叉放于胸前式，可是这么一画出来，就叫女子奋起前冲，展翅欲飞的样子受到了限制。

王鼎先是整体的观察这件雕塑，萨莫特拉斯的胜利女神所以能成为经典，它的残缺就是一个亮点，像是米洛斯的维纳斯一般，但是它比不足维纳斯的就是她缺乏了人的精神最集中的传达处，人的头部。

人的五官是传递精神和感情的，王鼎并没有去画手臂，因为感觉那样有些画蛇添足。而起笔的一刻，王鼎本来想着画一个东方人的脑袋，可是笔竟在自己手中奇妙的走动了，还有点不受控制。

惊讶了，王鼎这会只是轻轻抓着笔，但那笔自己却在纸上走动起来，王鼎下一秒意识也是跟上，就在脑海中看到了一个完美的胜利女神。

这？是又有新能力出现了吧？

“你们画好了吗？”

王鼎的笔还在动，阿尔贝尼似乎看到了，这下却又没再追问，“再给你们一分钟的时间，在胜利女神像现在虽然是经典，不过我相信如果可以画出更为完整的胜利女神的话，卢浮宫会考虑将新的胜利女神放在馆内为世界人民参观，当然，如果你们之中真的有人可以完成一件完美的胜利女神的话，我也会为你们感到骄傲。”

阿尔贝尼哪里没有看到已经呈现在他面前的几人的画，莎莉的画这会描绘的就是一个东方女子的头，她的五官完全的东方化就叫阿尔贝尼产生了距离感，同样的，伦勃朗台的西方女子太西化了，并且手臂拘谨的姿态和胜利女神整个的气质完全不符，这样的画法更不可能应用在胜利女神的雕刻上。

再就是张碧完成的女子，那竟然有些自画像的味道，单说画技不错，但说匹配上这胜利女神，完全就不对味了。

那个德鲁伊根本不擅画技，他的画眼睛不像眼睛，鼻子不是鼻子的，基本不用考虑。

此时此刻，阿尔贝尼只是在等待王鼎，等待王鼎的画，他竟然很期待王鼎这个中国人的表现。

ps：资料查的太久了，又晚了，大家明天再看吧，晚安！